Muestra de Danza de los alumnos del Conservatorio de Palma

Los días 30 y 31 de mayo  a las 21 en el Teatro Principal  los alumnos del Conservatorio Profesional de Danza de Palma representarán diferentes piezas de danza española y de repertorio clásico.

¡Ay, cuantos recuerdos recuerdos! Pasé allí diez años de mi vida, en los que aprendí  que las cosas se consiguen con disciplina y que uno debe superarse cada día a si mismo  y como dice la  frase “El bailarín no nace, se hace” .Realmente ahora se dice que los niños tienen mucho stress por demasiadas actividades pero si te quieres dedicar a una profesión esa es la vida que te toca, yo me perdí muchos juegos y cumpleaños de amiguitos por estar encerrada en aquellas aulas de la Misericordia y no me arrepiento en absoluto.

El conservatorio ha tenido una evolución muy notable en cuanto a Danza española a lo largo de estos años por lo que el día 30 de mayo la muestra estará dedicada a la Danza Española con una  presentación de las coreografías de los alumnos.

El día 31 de mayo daremos paso a la Danza Clásica con una selección de piezas del repertorio Clásico y también nuevas coreografías.

Además el día 1 de Junio la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional y los alumnos de Danza interpretarán una selección de cuentos infantiles de todos los tiempos instrumentados por Maurice Ravel.

Muy interesante tanto para los alumnos que ponen en práctica lo aprendido durante el año, como para el espectador que puede ver los trabajos realizados por los alumnos, así que a Ver Danza!

"La Pepa" de Sara Baras

Los próximos 25 y 26 de mayo a las 21h  llega al Auditórium de Mallorca  Sara Baras  con “La Pepa” un homenaje a Cádiz y a la constitución de 1812 con el que regresa a los escenarios después de su maternidad.

La primera vez que vi a Sara Baras fue en el año 99 en el festival Dansa València, que vino como invitada del ballet de Antonio Canales para interpretar el “Homenaje a Romancero Gitano” en el Teatro Principal de Valencia  y la verdad es que cuando ella salió al escenario se hizo un silencio en el publico debido a la energía tan especial que transmite al bailar.

Sara Baras llega a Mallorca un poco apesadumbrada debido a los recortes que se han hecho en la Temporada de Ballet en Mallorca pero a la vez contenta por su vuelta a los escenarios después de dos años sabáticos por su maternidad, de la que comenta que si le  ha cambiado el concepto a la hora de bailar y crear espectáculos.

“La Pepa” es una obra basada en el episodio histórico que terminó con la aprobación de la constitución en 1812 que convirtió en Cádiz cuna de la libertad y la democracia y nos comenta que este espectáculo además de ser el a que ha tenido más tiempo de crear no le ha resultado difícil ya que “La pepa respira libertad y el flamenco el pura libertad” y que con este espectáculo hace un recorrido por diferentes estampas de su tierra, Cádiz, e inspirado en el sentir de la gente del pueblo, de su forma de ser, tanto en aquel entones como ahora.

Para ello cuenta con la presencia de Jose Serrano, con el que ya había trabajado con anterioridad y se siente muy a gusto, que encarna a un Presidente de las Cortes además de un cuerpo de baile de ocho mujeres y cinco hombres que encarnan al pueblo gaditano.

Tanto en escenografía como vestuario ha contado con artistas gaditanos.

Además viene acompañada de un elenco de músicos dirigidos por Keko Baldomero y con la colaboración especial de Ara Malician.

Nos cuenta que aunque ha interpretado  a diferentes mujeres a lo largo de su carrera no se inspiró en ella para crear “La pepa” pero que, sin embargo, una vez estrenado si que se ha dado cuenta que esta si que tiene un poquito de cada una de ellas en esta obra.

Desde luego ha sido un placer conocerla, sigo pensando que tiene una energía muy especial y como soy de las que piensan que el flamenco hay que verlo y sentirlo en directo os recomiendo que vayáis, no os va ha defraudar!

Música en danza

“Música en danza” un libro  de Carmelo Pueyo  que nos explica de forma amena la danza desde una clase, hasta la historia, relacionando la música en todos los contextos.

Esta semana mientras estamos esperando a que venga Sara Baras, como precalentamiento os doy la información de un libro que ha llegado a mis manos y que me parece muy interesante.

El libro se llama “Música en danza” en la que Carmelo Pueyo, que  de forma amena y multidisciplinar, dibuja una cartografía musical de la danza, recapitulando y categorizando aquellos elementos que intervienen en el espacio coreográfico, regulando las interacciones que ambas disciplinas ejercen entre sí, tanto en su componente creativo como educativo.

Esta obra da a conocer algunas nociones básicas del mundo de la danza y del ballet, su historia, terminología y dinámica interna. Consta de  veintiún capítulos ordenados en tres apartados: Notas para una clase de danza; en la que informa  sobre algunos pasos, movimientos, ejercicios más frecuentes y  las músicas más idóneas para estos movimientos. Teoría y práctica;  que examina los mecanismos que determinan  la aplicación de la música a la danza y Apuntes históricos describe el origen y  la evolución de la danza y el ballet en el contexto de la música, el arte  y la historia

En el prólogo intervienen Antón Castro, Enrique Gastón y Álvaro Zaldívar. El ilustrador Álvaro Ortiz elabora bellos dibujos, y Ramón Taulé ha realizado precisos dibujos de danza académica.

La publicación contiene partituras y grabación para una clase de danza.

Carmelo  Pueyo, es licenciado en historia, profesor de piano, musicoterapeuta y pianista  del conservatorio de Danza de Zaragoza, es estudioso de la música en diferentes estilos  y manifestaciones a los que ha contribuido como creador e interprete.

Podéis  verlo solicitarlo a través de www.musicaendanza.com, espero que os guste!

Catalina i Biel

Del 18 al 20  y del 25 al 27 de mayo a partir de las 21h  en los Jardines de Alfábia ( carr. de Sóller) Carlos Miró nos presenta “Catalina i Biel” dentro del Microteatre  per el Romanticisme.

Carlos Miró y yo nos conocimos hace muchos años en uno de esos momentos en  los que uno está sobreviviendo de la danza y aunque no hemos tenido la oportunidad de trabajar juntos, si he seguido en la distancia su carrera profesional y su lucha diaria por la danza, por lo que esta semana os propogo este proyecto más que se extiende también a la semana que viene.

En esta ocasión nos presenta su último proyecto “Catalina i Biel”, un proyecto realizado para el circuito Microteatre per el Romanticisme ,en el que contará con la presencia de Carmen Verger como Catalina, Marta Elka y Toni Pastor que interpretarán temas de Marina Rossell y Juana Borràs en el diseño de vestuario.

En la puesta en escena Catalina espera a su amante en la torre desde hace unos cuantos años donde este  la dejó para irse a la guerra. Biel aparece atravesando un pasillo de agua que lo deja mojado, está herido de muerte y aún así hace el último esfuerzo para llegar a su amada. Catalina al verlo, baja a la terraza donde lo encuentra en su último aliento. Este será el último baile y juntos ,danzan, danzan y danzan hasta que Biel muere.

Carlos Miró  inicia su carrera en año 96 en la escuela Sant Jaume. Continuó desarrollando su carrerra  de danza contemporánea y moderno en París y posteriormente en Barcelona  que  es donde realiza sus estudios de pedagogía y coreografía en el Conservatorio Superior de Barcelona. A lo largo de su carrera ha realizado diferentes proyectos tanto como bailarín, coreógrafo y profesor. Actualmente dirige la compañía Puntiapart Dansteatre .

Bueno parece que tiene buena pinta no? Así que a disfrutarlo.

Las muchas

El sábado 19 de mayo a las 19h en el Teatro de LLoseta  Mariantònia Oliver nos propone un proyecto personal de Danza Contemporánea y vídeo-creación elaborado con 11 mujeres de María de la Salut , “Las muchas”.

Cuando se trata de hablar de Mariantònia Oliver me cuesta ser objetiva ya que trabajé para ella durante más de cuatro años. Ella me dio la oportunidad de aprender mucho de lo que es un proceso de creación y de poder bailar fuera de Mallorca por lo que además de respeto y admiración, se une mucho cariño y un puñado de anécdotas de todo tipo.

Mariantònia Oliver ha formado una de las compañías de Danza Contemporánea más respetadas y valoradas de la Isla. En este caso nos presenta “Las muchas”  un proyecto personal que empiezo en el año 2010 acompañada por Cecilia Molano, artista polifacética que destaca como escenógrafa y video-creadora, en esta ocasión trabajo en la realización de los vídeos en el que nos cuenta la relación del sujeto dentro de un grupo, en estos momentos en los que todo el mundo habla del cuerpo y de la identidad y pone atención e interés en hablar de lo que tenemos en común.

Para este proyecto Mariantònia Oliver ha contado con la presencia de 11 mujeres de Maria de la Salut  con las que ha trabajado en la video-creación y que colaboraron escénicamente.

“Las muchas” habla de la fragilidad, de esa que tiene que ver con la edad, con cuerpos que ya no pertenecen al “corpus” de lo social, que ya dejan de estar en el mercado oficial, pero más vivos que nunca y sobretodo más libres; cuerpos que respiran, pesan, bailan, seducen ,se mueven y se posicionan de otra manera.

Habla de dejarse escuchar y dejarse atravesar por las experiencias vividas; físicas, emocionales, accidentales, políticas, de encubrimiento y de compromiso.

De las imágenes comunes que reunimos entre todos, porque al final todos compartimos emociones y situaciones parecidas.

“Las muchas”  es el nombre que el padre de Mariantònia dio al grupo de mujeres que iban juntas por el pueblo de su madre, colectivo que incluye a mujeres diferentes, pero unidas.

Yo que ya lo he visto os digo que salí con ganas de bailar pero sobretodo con ganas de vivir!

El hechizo de “El lago de los cisnes”

El 12 de Mayo a las 19h en el Auditórium de Palma se representará “El lago de los cisnes” por el Ballet de Moscú, la compañía de Timur Fayziev, la  obra clásica más conocida de la historia del Ballet.

Recuerdo con mucho cariño cuando era pequeña y mi madre me llevaba  a ver Ballet, ese día era especial y nos poníamos nuestras mejores galas para ir , emocionadas en el anfiteatro esperábamos a que se abriera el telón. Gracias a esto he tenido la oportunidad de ver a grandes personajes de Ballet como Nureyev, Alicia Alonso... Por eso esta semana os propongo esta obra clásica, la más conocida a lo largo de la historia y recientemente homenajeada por el cine.

“El lago de los Cisnes” es el primero de los Ballet  que escribió el compositor Tchaikovski que aceptó en un principio el proyecto porque “necesitaba el dinero, y hacía tiempo que deseaba tratar de componer música de ese tipo” originariamente encargado por la Ópera de Moscú y su primera representación tuvo lugar en el Teatro Bolshói con la coreografía de Julius Reisinger. Paradójicamente no fue muy aceptado, sin embargo 18 años después con la coreografía de Marius Petipa y de  Lev Ivanov, esta obra logró un gran éxito en e Teatro Mariinsky de San Petesburgo. A lo largo de la historia ha sufrido diferentes puestas en escena.

Esta obra consta de cuatro actos y narra la historia del príncipe Sigfrido al que su madre le organiza una fiesta para escoger esposa, lo cual le causa una gran melancolía y por ello sus amigos le invitan a ir de caza. 

En el bosque cerca del lago comienzan a salir de las aguas unos cisnes que se van convirtiendo en hermosas jóvenes en el que aparece la joven reina Odette  y le cuenta que fue transformada en cisne por el malvado mago Rothbart, que vuelven a su forma humana de noche y que el hechizo solo puede romperlo quien juzgue amor eterno. Los jóvenes se enamoran rápidamente y cuando Sigfrido va a jurarle amor eterno a Odette aparece Rothbart  quien hace que las jóvenes se vuelvan cisnes para evitar que se rompa el hechizo. 

Se celebra la fiesta en el castillo en el que se presentan las jóvenes casaderas y la reina madre le pide a Sigfrido que elija esposa, el cual piensa en Odette se niega, en ese momento se anuncia la llegada de un noble desconocido y su hija. Es el barón de Rothbart que llega a la fiesta con su hija Odile. El príncipe, hechizado por el mago, cree ver a Odette en Odile. Él la escoge como su esposa, la reina madre acepta y Sigfrido le jura aOdile amor eterno. Rothbart se descubre y muestra a Odette a lo lejos. Sigfrido se da cuenta de su terrible error y corre desesperado hacia el lago y le implora su perdón. Reaparece Rothbart ,Sigfrido y Odette luchan contra él, pero todo es en vano, pues el maleficio no puede ser deshecho. Los dos enamorados se lanzan al lago. Rothbart muere a consecuencia de ese sacrificio de amor y los otros cisnes son liberados del maleficio. Se ve aparecer sobre el lago los espíritus de Odette y Sigfrido, ya juntos para siempre.

Espero que seáis hechizados por esta gran obra!

Astres mínims

El sábado 5 de mayo a las 20,30 en el Teatro de Sa Teulera de Andratx se representará esta obra contemporánea integrada por la bailarina Magdalena Garzón y el pianista Tomeu Moll  basada  en la obra para piano sol Miniature Estrose I, de Marco Stroppa.

He de reconocer que siento especial debilidad por las piezas de Danza con música en directo, ya que cuando he tenido la oportunidad de trabajar con músicos he aprendido y  disfrutado muchísimo. Por eso esta semana os propongo este proyecto  que funde danza  y la música contemporánea.

Ésta  primera pieza de SOC ensemble, formación de danza i música fundada a

Mallorca el 2011 por Magdalena Garzón, bailarina, i en Tomeu Moll, pianista, mallorquines de nacimiento  pero con una amplia formación en Cataluña,  se creó con el propósito de explorar la dimensión escénica de la música y la danza contemporánea y establecer  un dialogo constante entre  estas disciplinas.

“Astres mínims” es una proyección escénica creada a partir la integración de la Danza en la obra para a piano sol Miniature Estrose I , de Marco Stroppa, compositor italiano perteneciente a la primera generación de compositores italianos que aprendieron música con ordenador. Recogiendo el espíritu de este álbum, esta obra recrea la fascinación de compositor por los mitos de la Isla de Pascua y a través de sus reverberaciones sonoras  se convierten en movimiento del cuerpo y a la vez este movimiento inspira la interpretación pianística.

Y con todo esto ya tengo ganas de ir a verlo, así que allí estaremos!